Κρήτη: Η Σοφία Κοκοσαλάκη που κατέκτησε τη διεθνή μόδα – Το χωριό του Ρεθύμνου που δεν ξέχασε ποτέ

Η Σοφία Κοκοσαλάκη κατάφερε να συνδέσει την ελληνική πολιτιστική κληρονομιά με τη σύγχρονη διεθνή μόδα, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη σχεδιαστική ταυτότητα που είχε βαθιές αναφορές στην Κρήτη και την ιστορία της.

Η σχεδιάστρια, που έφυγε πρόωρα από τη ζωή, άφησε πίσω της μια σημαντική δημιουργική παρακαταθήκη, έχοντας συνεργαστεί με διεθνείς οίκους, καταξιωμένους καλλιτέχνες και κορυφαίες προσωπικότητες της μόδας.

Σε εκτενές αφιέρωμα της LiFO, με αφορμή την έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» και μια επίσκεψη στα Ρούστικα Ρεθύμνου, αναδεικνύονται η επαγγελματική διαδρομή της, οι επιρροές της και η σχέση που διατηρούσε με τον τόπο καταγωγής της μητέρας της.

Από το Central Saint Martins στις πρώτες επιδείξεις του Λονδίνου

Η Σοφία Κοκοσαλάκη σπούδασε στο Central Saint Martins του Λονδίνου, όπου μαθήτευσε κοντά στη γνωστή καθηγήτρια μόδας Louise Wilson.

Το 1999, μόλις έναν χρόνο μετά την αποφοίτησή της, παρουσίασε την πρώτη της επίδειξη στη βρετανική πρωτεύουσα.

Η συγκεκριμένη παρουσίαση πραγματοποιήθηκε με περιορισμένα μέσα και τη βοήθεια στενών φίλων και συνεργατών της, οι οποίοι συμμετείχαν στην κατασκευή των ενδυμάτων, στην καλλιτεχνική επιμέλεια και στην παραγωγή.

Ανάμεσά τους βρίσκονταν οι Bill Georgoussis, Πέτρος Πετρόχειλος, Γιώργος Βαμβακίδης, Πάνος Γιαπάνης και Βένυα Πολυχρονάκη.

Παρότι η πρώτη επίδειξη πραγματοποιήθηκε μπροστά σε μικρό κοινό, η δουλειά της άρχισε σταδιακά να προσελκύει το ενδιαφέρον ανθρώπων της βιομηχανίας της μόδας.

Το 2000 εντάχθηκε στο επίσημο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου.

Έναν χρόνο αργότερα ανέλαβε σχεδιαστικό ρόλο στον ιταλικό οίκο δερμάτινων ειδών Ruffo Research, διαδεχόμενη τους Raf Simons και Véronique Branquinho.

Κατά τη συνεργασία της με τον οίκο, που περιλάμβανε έξι συλλογές, ανέπτυξε τεχνικές επεξεργασίας δέρματος με ιδιαίτερες πτυχώσεις και σύνθετες κατασκευές.

Ο Alexander McQueen και η αναγνώριση από τη διεθνή μόδα

Η παρουσία της Κοκοσαλάκη στη διεθνή σκηνή άρχισε να αποκτά μεγαλύτερη απήχηση στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Το 2002, ο Alexander McQueen βρέθηκε ανάμεσα στους ανθρώπους που επιδίωξαν να παρακολουθήσουν επίδειξή της.

Σύμφωνα με το αφιέρωμα της LiFO, η δημοσιογράφος μόδας Sarah Mower είχε αναφερθεί στο ενδιαφέρον που προκαλούσε η ανεξάρτητη Ελληνίδα δημιουργός στον χώρο.

Για τη δουλειά της είχε εκφραστεί με ιδιαίτερο θαυμασμό και ο σχεδιαστής Kim Jones, αναγνωρίζοντας την επιρροή που άσκησε η πορεία της στη δική του αντίληψη για τη μόδα.

Σταδιακά, η Κοκοσαλάκη καθιερώθηκε ως μία από τις χαρακτηριστικές εκπροσώπους της νέας γενιάς σχεδιαστών των αρχών του 21ου αιώνα.

Η αρχαία Ελλάδα και η Κρήτη μέσα στις δημιουργίες της

Βασικό χαρακτηριστικό της σχεδιαστικής της προσέγγισης ήταν η χρήση πτυχωμένων υφασμάτων, ντραπέ κατασκευών και χειροποίητων λεπτομερειών.

Στις συλλογές της αξιοποιούσε υλικά όπως μεταξωτό κρεπ, τούλι, γάζα, ζέρσεϊ και μαλακό δέρμα.

Οι δημιουργίες της συνδύαζαν στοιχεία από την αρχαιοελληνική ενδυμασία, τον μινωικό πολιτισμό και την κρητική παράδοση με σύγχρονες γραμμές.

Η συγκεκριμένη αισθητική συνδέθηκε με τον όρο «Grecian chic», ο οποίος χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τη νέα προσέγγιση της ελληνικής επιρροής στη διεθνή μόδα.

Στο έργο της διακρίνονταν επίσης επιρροές από σχεδιαστές όπως οι Helmut Lang, Nicolas Ghesquière, Rei Kawakubo και Ann Demeulemeester.

Παράλληλα, σημαντική θέση στις δημιουργικές αναζητήσεις της είχαν τα βιβλία τέχνης, οι μουσειακές συλλογές, η κεραμική, η μουσική και η νεανική κουλτούρα του Λονδίνου.

Η μουσική και η σχέση της με τη νεανική κουλτούρα

Η μουσική αποτελούσε σημαντικό μέρος της δημιουργικής διαδικασίας της Κοκοσαλάκη.

Ο Bobby Gillespie, τραγουδιστής των Primal Scream, είχε αναλάβει τη μουσική επένδυση των επιδείξεών της για πέντε συνεχόμενες σεζόν.

Στα μουσικά της ακούσματα περιλαμβάνονταν καλλιτέχνες και συγκροτήματα όπως οι Moby, Kraftwerk και Joy Division.

Σε συνέντευξή της στο περιοδικό Index, το 2004, είχε αναφερθεί στις διαφορετικές μουσικές και αισθητικές επιρροές που είχε δεχθεί από νεαρή ηλικία.

Στην ίδια συνέντευξη είχε αποκαλύψει ότι στα 18 της σκεφτόταν να ακολουθήσει τη δημοσιογραφία ή την ακαδημαϊκή σταδιοδρομία, προτού στραφεί στον σχεδιασμό μόδας.

Η μετακίνηση στο Παρίσι και οι Ολυμπιακοί Αγώνες του 2004

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, η Σοφία Κοκοσαλάκη μετέφερε τη δημιουργική της δραστηριότητα στο Παρίσι.

Το 2004 παρουσίασε συλλογή με ιδιαίτερα επεξεργασμένα ντραπέ φορέματα, τα οποία συνδύασε με στενά σακάκια, μπότες και άλλα στοιχεία της σύγχρονης γυναικείας γκαρνταρόμπας.

Την ίδια χρονιά συμμετείχε σε ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα που φιλοξένησε η Ελλάδα.

Με τη συνεργασία του Δημήτρη Παπαϊωάννου, ανέλαβε την ενδυματολογική επιμέλεια για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Η συμμετοχή της στις ολυμπιακές τελετές αποτέλεσε ένα ιδιαίτερο κεφάλαιο της επαγγελματικής της πορείας, συνδέοντας τη δουλειά της με μια διεθνή διοργάνωση που ανέδειξε στοιχεία της ελληνικής ιστορίας και του πολιτισμού.

Οι συνεργασίες με Vionnet, Diesel και διεθνείς εταιρείες

Από το 2006 έως το 2007, η Κοκοσαλάκη συνεργάστηκε με τον ιστορικό παρισινό οίκο Vionnet.

Ακολούθησε η παρουσία της στη σειρά Diesel Black Gold, όπου είχε επικεφαλής σχεδιαστικό ρόλο κατά την περίοδο 2009-2011.

Στη διάρκεια της καριέρας της συνεργάστηκε επίσης με εταιρείες και εμπορικά σήματα όπως Topshop, Asos και Linda Farrow.

Στις καλλιτεχνικές δραστηριότητές της περιλαμβανόταν και η δημιουργία κοστουμιών για την «Αντιγόνη» της Ειρήνης Παππά στις Συρακούσες.

Το 2012 παρουσίασε σειρά νυφικών μέσω της πλατφόρμας Net-a-Porter, με χαρακτηριστικό στοιχείο τα πτυχωμένα υφάσματα που παρέπεμπαν στην αρχαιοελληνική αισθητική.

Η σχεδίαση νυφικών συνεχίστηκε και τα επόμενα χρόνια.

Η συνεργασία με τον οίκο Ilias Lalaounis

Ξεχωριστή θέση στην επαγγελματική της δραστηριότητα κατείχε και ο σχεδιασμός κοσμημάτων.

Η Κοκοσαλάκη συνεργάστηκε με τον ελληνικό οίκο Ilias Lalaounis, με κοινό σημείο αναφοράς την ελληνική αρχαιότητα, τη μινωική Κρήτη και τη μυθολογία.

Η συνεργασία των δύο ονομάτων παρουσιάστηκε διεθνώς, με τη Vogue να αναφέρεται σε αυτήν τον Ιανουάριο του 2010.

Τα κοσμήματα συνόδευσαν τη συλλογή της σχεδιάστριας για την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2010 στο Παρίσι και διατέθηκαν, μεταξύ άλλων, μέσω του πολυκαταστήματος Matches.

Ρούστικα Ρεθύμνου: Ο τόπος των οικογενειακών της αναμνήσεων

Ιδιαίτερο μέρος του αφιερώματος της LiFO καταλαμβάνει η σχέση της σχεδιάστριας με τα Ρούστικα Ρεθύμνου, το χωριό από το οποίο κατάγεται η μητέρα της, Στέλλα.

Η Σοφία Κοκοσαλάκη είχε περάσει πολλά καλοκαίρια της ζωής της στο χωριό, διατηρώντας στενή επαφή με την οικογενειακή της καταγωγή.

Με αφορμή την έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς», πραγματοποιήθηκε επίσκεψη στα Ρούστικα, με τη συμμετοχή δημοσιογράφων, καλλιτεχνών, επιμελητών και ανθρώπων που συνδέονταν με την οικογένειά της.

Στην εκδήλωση συμμετείχαν οι επιμελητές Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης, ενώ η οικογένεια της σχεδιάστριας υποδέχθηκε τους επισκέπτες με παραδοσιακά κρητικά εδέσματα.

Η ιστορία του χωριού και οι αναφορές στις δημιουργίες της

Τα Ρούστικα διατηρούν σημαντικά στοιχεία της ιστορικής και αρχιτεκτονικής τους φυσιογνωμίας.

Ανάμεσά τους βρίσκεται ο ναός της Παναγίας, με τοιχογραφίες που χρονολογούνται από το 1391, κοντά στο οικογενειακό σπίτι της Κοκοσαλάκη.

Στην περιοχή βρίσκεται επίσης η ιστορική Μονή Προφήτη Ηλία, που ανάγεται στην περίοδο της Ενετοκρατίας.

Στον οικισμό σώζονται ακόμη βενετσιάνικα αρχιτεκτονικά στοιχεία, παραδοσιακά κτίσματα και ένα παλιό ελαιοτριβείο.

Το χωριό συνδέεται και με τον ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη, καθώς εκεί βρίσκεται το σπίτι του ίδιου και της Λούλας Αναγνωστάκη.

Σύμφωνα με το αφιέρωμα, το 2016 η Σοφία Κοκοσαλάκη είχε επιλέξει τα Ρούστικα ως χώρο φωτογράφισης συλλογής νυφικών της.

Η παραδοσιακή ενδυμασία της Κρήτης, ιδιαίτερα η χρήση του μαύρου χρώματος, των ιδιαίτερων υφασμάτων και των χειροποίητων λεπτομερειών, αποτελούσε μία από τις αναφορές που είχε αναγνωρίσει η ίδια στη σχεδιαστική της προσέγγιση.

Η έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» και η δημιουργική παρακαταθήκη της

Η έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» αποτέλεσε αφορμή για την ανάδειξη της διαδρομής της Κοκοσαλάκη και της σχέσης της με την Κρήτη.

Το αφιέρωμα της LiFO ανατρέχει στις περίπου δύο δεκαετίες της επαγγελματικής της δραστηριότητας, από τις πρώτες ανεξάρτητες επιδείξεις στο Λονδίνο έως τις συνεργασίες με διεθνείς οίκους και τη μετέπειτα ενασχόλησή της με τα κοσμήματα.

Κεντρικά χαρακτηριστικά της δουλειάς της παρέμειναν η χειροποίητη κατασκευή, η επεξεργασία των υλικών και η αξιοποίηση στοιχείων της ελληνικής παράδοσης μέσα από σύγχρονες ενδυματολογικές προτάσεις.

Η παρουσία της στον διεθνή χώρο της μόδας συνδέθηκε ιδιαίτερα με τα ντραπέ φορέματα, τις αρχαιοελληνικές αναφορές και τις τεχνικές που ανέπτυξε στην επεξεργασία του υφάσματος και του δέρματος.

Πηγή: LiFO